内容提要：在音乐教学活动中，有针对性地提高学生的学习兴趣，应从以下几个方面入手：首先突出主体性，增强趣味性，应从学生的兴趣、经验和需要出发，结合生活实际，遵循他们生理、心理的特点。其次，突出通俗性，增强趣味性，多给学生选择的机会。再次，培养自尊和自信，激发创新。最后还要经常使用多媒体，增强直观性和吸引力，提高学习音乐的兴趣。坚信学生对音乐学习的兴趣是可以提高的。

关键词：自尊 自信 主体 直观 开放 创新

“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”，通过推动教育的现代化培养具有现代化素质的人才，为国家的未来和现代化服务。这样的教育必须是开放的教育，人才必须是具有未来意识的人才，人的发展也不再是自我封闭和自我孤立的发展，作为小学教育的一门重要学科，音乐教育从根本上说是艺术的、审美的教育。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧宝库的有三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”这足以说明音乐教学的重要性，而以往的音乐模式早已不适应现代教育，更谈不上受学生们的欢迎了。那么如何让学生更加喜欢音乐，乐意参与音乐呢？近年来，我们在音乐教学实践中，对课堂教学作了一些探索性的尝试，现将点滴教学体会求教于大家。

一、          突出主体性，增强趣味性

要让学生成为音乐活动的主体，从学生的天性来说，他们需要的是游戏式的、趣味式的东西，因此我们应该精心选择充满童稚的、孩子气的作品来满足学生的需要，在传统的音乐教学中，老师总是遥控着学生的一举一动，一堂课下来学生往往靠死记硬背掌握学习内容，这种以教师为中心的教学，压抑了学生学习的积极性和主动性，磨灭了学生想象力和创造力，它早已不能满足如今学生的需要了，新的理念告诉我们，音乐教学应从孩子的兴趣、经验和需要出发，结合生活实际，遵循他们的生理、心理等特点，为他们营造更多感受音乐，表现音乐的氛围。如在节奏乐《小牧民》中，教师先让学生完整地欣赏音乐，在学生熟悉旋律后鼓励他们自己探索为音乐配上节奏，然后把它们组合在一起，让学生听着音乐连贯地拍出节奏，整个活动，充分体现了学生的自主性！

二、          突出通俗性，增强趣味性

在课堂中，教师不再是一个表演者、主持人、指挥者的身份，而是让学生积极参与教学活动的引导者身份。学生可以找自己喜欢的歌，自己喜欢的方式来享受音乐、表现音乐。音乐的发展与人的生活水平的提高是分不开的，在现实生活中，学生渴望的音乐不是高雅难懂的音乐，而是生活中离他们最近的体现真实情感的音乐，如对祖国、对妈妈、对爸爸的赞美，对环保的关注，对同伴、对老师的交流，对季节的感受，对小动物的喜爱……这些通俗易懂的内容既让学生在音乐中陶冶了情操，也升华了情感，培养他们的价值观、道德观。

三、          突出自尊性，增强兴趣性

一个人没有自尊，何谈成人？学生正是身心发展的成长期，适度保护学生的自尊心，有效引导，学生才能得到健康成长。苏霍姆林斯基说过：“在影响学生内心时，不应挫伤他们心灵中最敏感的角落——自尊心。”例如在进行《划船》一课的学习活动中，一年级的孙静雯在唱歌时突然站起来跳起了舞，而且边跳边用自豪渴望的目光看着老师。教师本想批评两句，让她坐下，转念一想，她的表现欲望正是她感受音乐、表现音乐的一种方式，她太喜欢这首歌了！虽然她的动作挺稚嫩，也不够优美、连贯，但这又有什么呢？课堂纪律好就算真好吗？就是一节好课吗？教师思考片刻后，随即说：“小朋友们既然这么喜欢这首歌，就用你喜欢的方式来表现吧，不过一定要让大家感受到你真正非常喜欢这首歌！”于是，小朋友们非常高兴，唱的唱，跳的跳，一个人，二个人，三个人……合作得挺默契。结果在表演展示中有几位小朋友的动作创编、歌词创编出乎人的意料。小朋友们多么纯真，她们不受思维方式的束缚，自由发挥，潜力无穷！

四、          突出情趣性

音乐教学的情趣性，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在我们的教学活动中不乏有许多旋律优美、节奏鲜明、内容丰富的音乐，都能表现学生欢乐的心情，使学生对音乐产生浓厚的兴趣。因此，在音乐教学活动中，融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习，使“要他唱”变为“他要唱”，变“苦学”为“乐学”，这是我们大家共同追求的。只有这样的学习环境，才能给学生带来极大的快乐，提高学生的学习积极性。如在学习《请到我们的村庄来》时，针对一年级学生活泼好动的特点，“顺其童心，投其所好”，积极创设教学氛围：请四位小朋友分别扮演母鸡、小狗、小马、小驴，表演到母鸡在生蛋时，其它动物寻找的情景，在此过程中让学生手脚并用，视听演结合起来，努力去拨响他们学习的“情弦”，只要学生动情，继而就有了情趣，有了与教师、作品共振的情趣，激发小朋友对音乐的兴趣，这样的课堂，孩子们兴趣盎然，在不知不觉中学生全身心地投入到美丽动人的音符世界中，同时也为他们更好地理解歌曲内容作铺垫，让学生从中体会到同伴之间团结友爱、互相帮助。

五、          突出多媒体的直观性、兴趣性

在传统的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演唱、演奏、收录音磁带感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时，显得很被动，注意力也容易分散，这样，教师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美的画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发了强烈的音乐表现欲，创造欲。例如：在欣赏《山林的呼唤》的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋乐器形状结构特点时，音乐教学通过电脑分别播放了每一种乐器演奏的MIDI音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种乐器从音乐到形状都有了一定的感受和认识，这样，学生在欣赏乐曲的过程当中，就能分辨出不同乐器音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。另外还对不同的班级作过这样的尝试，听录音磁带的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般，而通过多媒体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。实验证明：由于多媒体教学的直观、生动，使学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，从而激发学生学习音乐的乐趣。

六、          突出开放的音乐教学评价，激发自信创新

音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌，一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果，音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐，充分发展的个体，才是音乐教学追求的目标。在教学实践中，我校尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式，主要内容有：平时积累评价法，合作表演评价法，特长展示评价法。学生个性化的吹弹唱跳等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评定。实践证明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

时代在变，学生也在变，音乐教学给学生一个充分表现的过程，充分自由的空间，让他们在自主能动的过程中，感悟音乐，体验音乐，才能更好地使学生在音乐学习中迸发出创造的火花，得到更好的发展。不求吹拉弹唱全能，只以学生兴趣为本，假如通过音乐课的培养，每位学生能热爱音乐，即使这位学生不会唱，不会奏，不会舞，又何妨呢？

主要参考资料：

1、郭德俊：《小学儿童教育心理学》，中央广播电视出版社，2002年10月第1版；

2、孟庆茂：《教育科学研究方法》，中央广播电视出版社，2006年12第21次印刷；